Especialización en Diseño Ilustrado

Módulo 1. Dibujo para el diseño


1.1. Introducción al dibujo.
1.1.1. Definición del concepto.
1.1.2. Posibilidades técnicas.
1.1.3. La importancia del dibujo analógico.
1.1.4. El dibujo a lo largo de la historia.
1.2. Materiales I: Técnicas secas.
1.2.1. Papeles adecuados.
1.2.2. Carboncillo.
1.2.3. Sanguina y conté.
1.2.4. Grafito.
1.2.5. Lápices de colores.
1.2.6. Rotuladores y bolígrafos.
1.2.7. Pastel.
1.3. Materiales II: Técnicas húmedas.
1.3.1. Papeles adecuados.
1.3.2. Témperas.
1.3.3. Tinta china.
1.3.4. Acuarela.
1.4. Análisis al natural.
1.4.1. El dibujo a mano alzada.
1.4.2. La línea y el punto.
1.4.3. La mancha.
1.4.4. Caso práctico: Soltar la mano.
1.4.5. Encaje: proporción y escala.
1.5. Técnicas de dibujo manual.
1.5.1. Cross Hatching.
1.5.2. Técnica del sombreado.
1.5.3. Relación con formas geométricas.
1.5.4. El uso de la fantasía.
1.6. El dibujo técnico.
1.6.1. Normalización.
1.6.2. Sistema diédrico.
1.6.3. Perspectiva isométrica.
1.6.4. Perspectiva caballera.
1.6.5. Perspectiva cónica.
1.7. La luz como moduladora del volumen.
1.7.1. Dirección de la luz y proyección de sombras.
1.7.2. El claroscuro.
1.7.3. Escala de grises. La intensidad del trazo.
1.7.4. Ejercicios de aplicación.
1.8. El dibujo en los medios digitales.
1.8.1. De lo analógico a lo digital.
1.8.2. La tableta gráfica.
1.8.3. El ipad: Procreate.
1.8.4. Dibujo 3D: Sketchup.
1.9. Tipos de dibujos según su temática.
1.9.1. Los grandes temas: Bodegón, retrato, desnudo, paisaje y escena de
género.
1.9.2. Formas artificiales.
1.9.3. Formas naturales.
1.9.4. El ser humano.
1.10. De la idea al papel.
1.10.1. Caso práctico I: ¿Qué veo?
1.10.2. Caso práctico II: ¿Cómo me siento?
1.10.3. Caso práctico III: Dibujo técnico en Sketchup.
1.10.4. Caso práctico IV: Elección temática.



Módulo 2. Fundamentos de creatividad



2.1. Introducción creativa.
2.1.1. El estilo en el arte.
2.1.2. Educa tu mirada.
2.1.3. ¿Cualquiera puede ser creativo?
2.1.4. Los lenguajes pictóricos.
2.1.5. ¿Qué necesito? Materiales

2.2. La percepción como primer acto creativo.
2.2.1. ¿Qué ves? ¿Qué oyes? ¿Qué sientes?
2.2.2. Percibe, observa, examina atentamente.
2.2.3. El retrato y el autorretrato: Cristina Núñez.
2.2.4. Caso práctico: Fotodiálogo. Buceando en uno mismo
2.3. Enfrentarse al papel en blanco.
2.3.1. Dibujar sin miedo.
2.3.2. El cuaderno como herramienta.
2.3.3. El Libro de artista, ¿qué es?
2.3.4. Referentes.
2.4. Creando nuestro Libro de artista.
2.4.1. Análisis y juego: Lápices y rotuladores.
2.4.2. Trucos para soltar la mano.
2.4.3. Primeras líneas.
2.4.4. La plumilla.
2.5. Creando nuestro Libro de artista II.
2.5.1. La mancha.
2.5.2. Las ceras. Experimentación.
2.5.3. Pigmentos naturales.
2.6. Creando nuestro Libro de artista III.
2.6.1. Collage y fotomontaje.
2.6.2. Herramientas tradicionales.
2.6.3. Herramientas online: Pinterest.
2.6.4. Experimentación con la composición de imágenes.
2.7. Hacer sin pensar.
2.7.1. ¿Qué conseguimos al hacer sin pensar?
2.7.2. Improvisar: Henri Michaux.
2.7.3. Action Painting.
2.8. El crítico como artista.
2.8.1. La crítica constructiva.
2.8.2. Manifiesto sobre una crítica creativa.
2.9. El bloqueo creativo.
2.9.1. ¿Qué es el bloqueo?
2.9.2. Amplía tus límites.
2.9.3. Caso práctico: Mancharse las manos.

2.10. Estudio de nuestro Libro de artista.
2.10.1. Las emociones y su gestión en el ámbito creativo.
2.10.2. Tu propio mundo en un cuaderno.

2.10.3. ¿Qué he sentido? Autoanálisis.
2.10.4. Caso práctico: Crítica a mí mismo.